Backstreet Boys: Los sobrevivientes de las boy bands

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sábado, 31 de octubre de 2009

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Especial domingo 1 de noviembre

Backstreet Boys fue el grupo de música pop favorito de muchas adolescentes, por los años 97’ y 99’, periodo que podría catalogarse como el peak de la carrera artística del quinteto, compuesto por Nick Carter, Brian Litrell, Howie Dorough, A.J McLean y Kevin Richardson. Sin embargo, este último abandonó el grupo en 2006 con la intención de emprender otros proyectos.

El grupo nació como proyecto del millonario Lou Pearlman, quien también es conocido por ser el creador de bandas pop, como N’Sync o US5. La idea era formar un grupo compuesto por cinco chicos que supiera bailar y cantar, para lo que Pearlman convocó a un casting a través de los diarios.

Quienes ingresaron a la banda gracias al casting fue Howie D y A.J y posteriormente Carter, que ya tenía algo de experiencia con el mundo de la música y la actuación, por su participación en el programa el Club de Mickey Mouse. Finalmente se unieron Kevin y Brian, su primo.

Así el grupo nace en 1993, de la mano de Pearlman, quien también trabajó con The New Kids on the Block, grupo de música pop que recibió duras críticas a causa de las inhabilidades vocales de sus integrantes. Recordando su mala experiencia en el pasado, Pearlman decidió instruir mejor en el canto a los Backstreet Boys.

Su primer disco, que recibió el mismo nombre del quinteto, Backstreet Boys, fue lanzado en 1996 y su primer gran éxito fue el sencillo Quit Playing Games. La placa además fue editada en varios países, para lo que existe una versión alemana, japonesa, italiana, austriaca, entre otras.

El siguiente año lanzaron con algo más de fama y éxito, su segundo disco Backstreet’s Back, con el sencillo Everybody. El videoclip que acompañaba esa canción fue inspirado en el que se realizó para el tema Thriller, de Michael Jackson.

Su tercer disco fue Millenium en 1999, que se caracterizó por tener sonidos algo más acústicos en las baladas y contó con la composición de ellos mismos, en algunas canciones.

Luego vino Black & Blue en 2000 que en sus sonidos logró diferenciarse de las demás placas, además que el quinteto pudo participar mucho más en la composición de canciones que en el disco anterior. Sin embargo, la gira que promocionaría el álbum, tuvo que ser suspendida debido a los problemas del alcohol que sufriría A.J McLean y que lo hicieron ingresar a un centro de rehabilitación.

Para continuar con el éxito y la atención de sus fans, los Backstreet Boys decidieron lanzar un disco, The Hits: Chapter One, que reuniera los mejores temas de su carrera, además de un tema inédito (Drowining).

Más tarde le tocó el turno a Never Gone en 2005, con el sencillo Incomplete, donde demostraron notablemente un sonido más maduro. En 2006 Richardson, quien ya se encontraba casado con la bailarina Kristin Willits, abandonó el grupo para dar dedicarse a sus proyectos personales.

En 2007 lanzan Unbreakable con sonidos mucho más acústicos y naturales de pop-rock. En 2009 lanzan This is Us, luego de pasar por una gira en Latinoamérica. Lanzaron como primer sencillo del disco Straight Through My Heart, que consiguió posicionarse dentro de los Top Ten de los ranking musicales.

Los Backstreet Boys a pesar de haber sido un grupo que en sus comienzos fue parte de un género de boy bands que se replicaron por montón a fines de los 90’, supieron reposicionar su éxito. Ahora son reconocidos por haber evolucionado hacia sonidos mucho más maduros y sobrevivir en el intento.

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POR IRINA BARRIENTOS

Especial Red Hot Chili Peppers

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miércoles, 28 de octubre de 2009

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Años de trayectoria musical

Especial del domingo 25 de octubre de 2009

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La banda comenzó su trayectoria en 1983, cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en sus iniciales conciertos fueron grabadas en su primer demo llamado What Is This?

George Clinton fue elegido para producir el próximo album de la banda, Freaky Styley que combinó diversos elementos del punk y el funk lo que permitió incorporar variedad a su música. Pese a contar con la producción de una leyenda viviente como lo es Clinton la gira no fue considerada lo suficientemente productiva para la banda.

En 1986, los cuatro componentes originales de la banda comenzaron a componer nuevas canciones, y el segundo álbum empezó a tener forma, para salir a la venta al siguiente año y convertirse en la primera producción del grupo en aparecer en algún Chart. También durante este período, los integrantes estaban desarrollando graves hábitos de adicción a las drogas. La adicción a la heroína llevó a Slovak a la muerte el 27 de julio de 1988 a los 25 años de edad, situación que descompuso a la banda.

Ante la muerte de Slovak la banda contrató a John Frusciante como guitarrista. Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo les recomendó a Chad Smith, un baterista quien durante la audición, abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Fue así como en 1989 fue lanzado Mother's Milk álbum que con la canción tributo a Slovak llamada "Knock Me Down" llevó a grupo al top 10 de las canciones de rock. Vendiendo unas 2 millones de copias alrededor del mundo.

Su colaboración con Rick Rubin fue la que los llevó al estrellato total, con el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", y que sería sacado a la venta posteriormente el 24 de septiembre de 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un grammy por la mejor canción de hard rock.

La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después salió a la venta el irónicamente titulado "One Hot Minute". Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Deep Kick". El disco fue un fracaso en ventas comparado con su trabajo anterior.

En abril de 1998, en una sóla semana, la banda se vuelve a juntar para crear más música. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. quienes pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. Posteriormente al lanzamiento, el grupo comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos finalizando en Woodstock '99.

En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum "By the Way". .Este es el disco más melódico, que prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa.

Ante su creciente éxito los Red Hot Chili Peppers se presentaron en Chile en octubre del 2002, siendo sus teloneros el grupo nacional Los Tetas. Frente a un repleto Estadio Nacional, los estadounidenses encantaron a todos sus fanáticos quienes los denominaron los verdaderos reyes del rock.

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum "Stadium Arcadium" un trabajo doble con 28 canciones. Su primer sencillo es "Dani California" que fue un éxito en todas las listas y en los grammis donde ganan cuatro premios. Luego deciden iniciar una nueva gira que los llevaría a Nueva Zelanda y Australia.

Durante el presente año, la banda se ha tomado un descanso. Chad Smith, el baterista del grupo ha reiterado en sus entrevistas: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante un año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos."

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POR JOSEFINA HUMERES

Especial Canciones de Películas

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lunes, 26 de octubre de 2009

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Temas que marcaron la historia de Hollywood

Especial del 25 de octubre de 2009

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Más de 40 años han pasado desde que se estrenó ROCKY, una película en la cual no importa lo básico de sus recursos o lo descarado de su manipulación emocional. La odisea de Rocky Balboa, ese boxeador de barrio que tiene la oportunidad de cruzar golpes con el campeón mundial, permanece ahí, conservando intacta su capacidad de entretener y hasta emocionar.

GREASE es una comedia musical adaptada de una obra de teatro en la que John Travolta se consagró como la gran figura de su generación y Olivia Newton-John hizo su debut en Hollywood. La historia adolescente, como corresponde cuenta la historia colegial de Sandy, la nueva e inocente estudiante quien tuvo una fugaz relación con Danny, uno de los chicos más populares de la escuela.

FLASHDANCE se estrenó en el año 1983 y contaba la historia de una muchacha común y corriente que sueña en convertirse en bailarina. Lo que le dio el atractivo al filme era el tema musical que la acompañaba llamado What a Feeling le dio a la película esa atracción y gusto por verla, a parte de una serie de pasos y bailes que las mujeres de aquellos años querían ver para aprender.

MUJER BONITA es una de las comedias emblemáticas de fines de los '80, esta cinta narra la historia de un empresario solterón y amargado que contrata a una prostituta para que sea su acompañante durante su estadía en la ciudad de Nueva york. Una relación que parte siendo un negocio y se convierte en la perfecta historia de amor protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere.

GHOST es un drama fantástico de 1990 protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. La película cuenta la romántica historia de Sam y Molly, una feliz pareja que el destino separa tras el asesinato de Sam, quien antes de irse a cielo se convierte en un fantasma que hace de todo por contactarse con su amada a través de una síquica que lo ayuda en su tarea. Una emocionante historia que se transformó en el ícono de las películas de amor.

ARMAGEDDON es una película dirigida en 1998, por Michael Bay. Un enorme ateroide del tamaño del estado de Texas, se acerca a la Tierra amenazando con destruirla por completo. En la NASA la única solución que se considera viable es la de enviar un equipo de perforadores quien a cargo de Harry, personificado por Bruce Willis, se encargan de la salvar la vida humana. Un filme de ciencia ficción que apela a todo el romanticismo a través de su banda sonora.

JUEGOS SEXUALES cuenta la historia de Sebastian y Kathryn, dos hermanastros jóvenes, apuestos y manipuladores. Llevados por sus egos, hacen una inusual apuesta en la que Sebastian debe conquistar a una de las chicas más inocentes del colegio y que pretende conservar su virginidad hasta el matrimonio. Pero lo que parecía un inocente juego se transformó en una relación de verdad. Llena de celos, la vengativa Katherinne consigue castigar a su desobediente hermanastro. Una película plagada de venganza, juegos, inocencia y perversión.

VIRGENES SUICIDAS la historia ocurre en un suburbio de Michigan durante los '70, pero en verdad podría transcurrir en cualquier barrio del mundo. Se trata de ese típico grupo de chicas que hipnotizan, seducen y aterran a los chicos del barrio, que ven en ellas la promesa del sexo y la pasión adulta. Sólo que, en este caso, las chicas son las hermanas Lisboa, a quienes sus padres han rodeado con una coraza luego de que una de ellas se suicidara.

En LOS ANGELES DE CHARLIE, las tres guapas protagonistas deben proteger a un joven empresario de un supuesto complot para secuestrarlo. Una energética comedia protagonizada por Drew Barrimore, Cameron Díaz y Lucy Lu, en donde la banda sonora esta a cargo del trío femenino.


MOULIN ROUGE en París de fines del siglo XIX, donde los poetas y los millonarios se mezclan en las calles y el Moulin Rouge, el cabaret más taquilla de la ciudad, es el centro de la vida nocturna. A ese lugar llega Christian, un escritor muerto de hambre que se enamora de Satine, la más famosa estrella del local. Un amor que arriesga la vida laboral de ambos .Una fantasía musical, bellamente filmada y visualmente asombrosa.

SHREK en la tierra de Duloc, el enano y acomplejado Lord Farquaad ha decretado el exilio de todas las criaturas de cuentos de hadas que pueblan la zona. El problema es que las envía al pantano de Shrek, un malgenio ogro que detesta la compañía. Desesperado por librarse de la invasión, acepta el trato que le ofrece Farquaad: rescatar a una bella princesa de un castillo maldito a cambio de su pantano. Shrek es, probablemente, el mejor filme animado que se haya hecho en décadas. Divertido, visualmente asombroso y con toda clase de agudezas respecto al género de los cuentos de hadas y al cine en general.

KILL BILL cuenta la historia de una mujer embarazada que es baleada por sus antiguos conocidos el día de su boda. Luego de un coma de cinco años, despierta y sale a la calle buscando venganza. La película se presenta como cuarto filme de Tarantino en donde la acción, las peleas al estilo kung fu y los sablazos, son parte fundamental de la trama.


ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS cuenta la historia un tipo tímido que conoce a una chica en el tren. Conversan y él va a su departamento. Pero lo que ambos ignoran es que anteriormente ya habían mantenido una relación y que una extraña empresa es la responsable de que ninguno de los dos recuerde nada del otro. Una brillante cinta protagonizada por Jim Carrey, quien por primera vez se luce en un registro desconocido. Pero sin duda es la exuberante y fuera de control Kate Winslet quien se roba la película.


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POR JOSEFINA HUMERES

Especial Soda Stereo

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domingo, 25 de octubre de 2009

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Este grupo nace a principios de los ochenta (1982) con la unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Se demoran un año en comenzar a realizar shows en discotecas y comienzan a recorrer los circuitos underground de Buenos Aires haciéndose populares y ganando adeptos.

El 14 de Diciembre del 84 presentan su primer álbum, “Soda Stereo”, producido por Federico Moura, líder del grupo Virus. Es en este período cuando comienzan a participar en distintos festivales como el Chateau Rock y Rock y Pop, logrando así una popularidad nunca antes esperada.

En Abril de 1986 presentan su segundo disco, “Nada Personal” a través de cuatro conciertos en los cuales los cerca de 22 mil espectadores revientan el estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires. En ese mismo año la banda decide realizar su primera gira latinoamericana, que abarcaba países como Colombia, Perú, Ecuador, Chile y Venezuela. Es en febrero del año siguiente que Soda Stereo se presenta en el Festival de Viña del Mar, desatando cerca de 120 casos de histeria colectiva.

Ya en Junio de 1988 Soda graba su tercer disco “Doble Vida” en Nueva York bajo la producción de Carlos Alomar, guitarrista conocido por su trabajo junto a John Lennnon, Paul McCartney, Mick Jagger, David Bowie, entre otros. Alomar viaja a Buenos Aires para tocar en la presentación del disco, causando uno de los conciertos más memorables de la banda frente a 25 mil espectadores.
En 1989, "Soda" supera el primer millón de placas vendidas y encara su quinta gira por el continente americano visitando ciudades como Los Angeles.

En enero del '90 tras un largo año de ausencia de los escenarios argentinos, el grupo comparte con el dúo británico Tears for Fears un concierto en el estadio Velez Sarsfield. Su performance deslumbra a los 32 mil espectadores, a la crítica especializada y a los artistas extranjeros. A mediados del mismo año registran en Miami su sexto álbum, "Canción Animal".

Es durante los 90 que realizan una serie de giras tanto al interior de Buenos Aires y en escenarios internacionales como Punta del Este, Venezuela, España y Colombia.El '91 finalizan la "Gira Animal" con un histórico concierto en el cotizado balneario uruguayo de Punta del Este. Regresan a Buenos Aires y realizan un show al aire libre y gratuito en la intersección de las calles más importantes de la capital trasandina. Soda Stereo sorprendió y se vio sorprendido por los 250.000 espectadores que se reunieron.

En septiembre de 1992 lanzan el disco “Dynamo” y es al finalizar los ciclos de conciertos (abril de 1933) que el grupo, después de más de 10 años, decide tomar distancia y cada uno de ellos decide realizar tareas independientes; Gustavo Cerati graba "Amor Amarillo", su primer disco solo; Zeta Bosio se dedica a la producción artística de nuevas bandas como "Aguirre" y "Peligrosos Gorriones"; y Charly Alberti forma, junto a Déborah de Corrl, el grupo "Plum" con el que edita un disco.

Es a fines de 1994 que vuelven lentamente a juntarse para comenzar con lo que se convertiría en "Sueño Stereo". El primer disco con la compañía BMG, fue lanzado el 29 de Junio de 1995, y a solo 15 días de su edición en Latinoamérica, se convirtió en disco platino; llevando al grupo a una gira por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y U.S.A. hasta Marzo de 1996.

Tras esa gira la banda decide separarse y en 1997 realizan una corta gira de despedida que terminaría el 20 de Septiembre con su último concierto en el Estadio River Plate de la ciudad de Buenos Aires.

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POR MARÍA JOSÉ VALENZUELA

Especial U2

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sábado, 3 de octubre de 2009

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U2: El gran éxito de la banda irlandesa

Especial del domingo 4 de octubre de 2009

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U2 es una banda irlandesa compuesta por cuatro miembros, cuyos inicios se remontan a principios de los 80'.

El grupo musical es reconocido internacionalmente debido a su gran trayectoria y a los múltiples discos que ha lanzado.

El éxito de la banda comenzó a mediados de los 80', debido al particular sonido de Bono, el vocalista del grupo y también gracias a los cuatro discos que habían lanzado.

Respecto a la elección del nombre de la banda, los propios integrantes reconocen que U2 sería un nombre provisorio mientras encontraban uno que las acomodara más.

Sin embargo, gracias al rápido éxito y reconocimiento que logró la banda, no les convenía cambiar de nombre, porque ya era conocido como tal, por lo que decidieron mantenerlo.

El éxito del grupo se consolidó con su disco “War” en 1983, con canciones tales como “Sunday Bloody Sunday” y “New Year’s Day”.

Para esa época U2 era una banda de rock reconocida y con grandes proyecciones. Sin embargo, no fue hasta 1987 con su disco “The Joshua Tree” donde lograron el estrellato.

El éxito del álbum fue rotundo, estuvo número uno en el ranking musical en Estados Unidos con temas como “With or Without You” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”.

Tras el éxito obtenido en dicho álbum, la banda decidió tomar un descanso hasta 1990 donde grabaron el disco “Achtung Baby”, con influencias de la música de baile y la electrónica.

Durante la grabación del álbum, donde surgieron temas como “Mysterious Ways” y “One”, la banda no estuvo ajena de problemas, que los llevaron a pensar en disolver el grupo musical.

U2 también ingresó al mercado cinematográfico participando en películas como Misión Imposible y Batman Forever, con temas como “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”.

Posteriormente, el cuarteto se unió a Brian Eno y Daniel Lanois, para crear “All That You Can´t Leave Behind”, álbum producido por los mismos integrantes de la banda y con letras de Bono como “Beautiful Day”.

La banda se ha presentado dos veces en el país. La primera vez lo hizo el 11 de febrero de 1998 donde presentó el álbum “Pop”. Luego regresaron en 2006 donde los fanáticos pudieron gozar con la música del grupo irlandés.

U2 no sólo se ha destacado por sus éxitos musicales, sino también por las labores humanitarias que han realizado como por ejemplo ayudar a los países subdesarrollados y a las víctimas del Huracán Katrina.

En dicha oportunidad U2 junto a Green Day grabaron el cover de “The Saints are Coming”, con la finalidad de ayudar a los músicos que fueron afectados producto del desastre natural.

Bono, el vocalista de la banda, también fue nominado al Premio Nobel de la Paz.

Existen rumores de que la banda irlandesa se presentaría por tercera vez en el país en octubre de 2010 para presentar su nuevo disco “No Line On The Horizon”.

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POR ANGÉLICA ROSALES

Especial Madonna

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La Reina del Pop: icono popular internacional de las últimas tres décadas, conocida por reinventar su imagen, por su ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos.

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Nació el 16 de agosto de 1958, en Bay City, Detroit Michigan, Estados Unidos. Su nombre verdadero es Louise Veronica Ciccone Fortin.

Conocida mundialmente como la Reina del Pop, esta artista ha sabido mantenerse dentro de la escena musical internacional, gracias a su capacidad de reinventarse y de poder incursionar en distintos géneros musicales, pasando por el rock, la música disco, electrónica, pop, entre otros.

Dentro de su discografía, algunos de sus primeros exitosos discos se encuentran Like a Virgin, cuyos principales temas son “Like a Virgin” y “Material Girl”.
Más tarde aparece Like a Prayer, disco conocido por su polémico video de la canción titulada de la misma forma, donde se muestra a un Cristo de raza negra. También está Erotica, placa famosa por su marcada tónica sexual.

Dentro de sus apuestas más arriesgadas y recientes está Ray of Light, disco que se realizó después que Madonna tuvo a su hija Lourdes, con el actor e instructor físico Carlos León. Madonna después de aquel importante acontecimiento en su vida, se acercó a la mística oriental de la Cábala y además se atrevió a incursionar en sonidos más electrónicos, de la mano del productor William Orbit.

En 2008, la Reina del Pop incursionó hacia el hip hop con su disco titulado 'Hard Candy', y lo hace arropada por figuras de primera línea del género como Kanye West o Pharrell Williams, que se hacen cargo de las producciones. Doce nuevos temas que tienen como adelanto el single '4 Minutes' en el que colabora el ex 'N SYNC, Justin Timberlake. El título del álbum, Hard Candy, fue escogido por la misma Madonna, transmitiéndonos en todo el conjunto del álbum una reflexión sobre los momentos duros y dulces de la vida, tanto en el amor y desamor, pensamientos e ilusiones.

La gira Sticky and Sweet Tour, trajo a la cantante a dar a un concierto en Chile. Una inigualable presentación realizada en el Estadio Nacional, con un público eufórico y melancólico. En septiembre de este año, Madonna estrenó un nuevo video clip llamado “Celebration”, donde sale bailando, besando y abrazando a su novio brasilero Jesus Luz, que se hace Dj. Además, cuenta con la exclusiva participación de su hija de 13 años, Lourdes, como bailarina.

Luz el pasado jueves 22 de octubre estuvo en Chile en el lanzamiento de la marca brasileña de ropa, Colcci, en el mall Alto Las Condes, donde se realizó un evento exclusivo, que incluyó su participación no tan sólo como modelo, sino también como Dj. Además de la presencia de actores y personajes del jet set nacional, como Mariana Loyola, Catalina Pulido, Jordi Castell, entre otros.

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POR IRINA BARRIENTOS

Especial Queen

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La banda británica más famosa de todos los tiempos.

Especial del domingo 20 de septiembre de 2009

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Si hablamos de sus comienzos fue en el año 1968 cuando Brian May y Roger Taylor habían formado un grupo llamado Smile. Debido a su éxito empiezan a dar conciertos, siendo teloneros de grandes estrellas como Pink Floyd. Fue así como luego llega John Deacon y Freddie Mercury siendo este último el vocalista de la banda que hoy conocemos como Queen .

Los integrantes de Queen eran fanáticos de Los Beatles, de los que toman cierta influencia. En el álbum Hot Space tienen una canción -"Love is Real (Song for Lennon)"- dedicada a John Lennon. Inicialmente los medios los comparan con Led Zeppelin, pero con los años sus conciertos marcados de colores, lentejuelas, zapatos de plataforma y maquillaje, hicieron que Queen fuera el heredero del glamour propio de David Bowie.

LOS COMIENZOS

Durante el verano del 72, la productora Trident les ofrece un contrato para grabar un single para EMI con la canción Keep Yourself Alive. Un año después sale a la venta su primer álbum, con el nombre de Queen. Pero fue su segundo álbum, Queen II, el que otorgó a la banda su primer grupo de fans.

LA ÉPOCA DE ÉXITO

Durante el año 75 ensayan su nuevo material: A Night At The Opera, con una de las canciones más emblemáticas de Queen: Bohemian Rhapsody, con más de 100 voces mezcladas y toques de guitarra que acallarían una orquesta, tema con el que realizarían el primer vídeo musical de la historia. Cuando editaron el single, creyeron que no tendría mucho éxito debido a su excesiva duración, pero tras su difusión radial, explotó la demanda de discos a EMI.

Tras su éxito con Bohemian Rhapsody nace el álbum A Day At The Races (tanto el título de éste como el del anterior álbum hacen referencia a las películas de los hermanos Marx, de los que Freddie era un gran admirador), con éxitos como Somebody to Love (con un estilo cercano al Gospel) y la rockera Tie Your Mother Down se consolidan como banda.

En octubre del 77 sacan el álbum News Of The World, con éxitos como "We Will Rock You" y "We Are The Champions", que alcanza el platino y se convierte en el himno de cualquier acontecimiento deportivo que se precie.

Los años 80 habían llegado y Queen abandonaba la estética glamorosa para adoptar un nuevo look: pelo corto, actitud dura, mucho cuero y una música con riffs cortos pero potentes.

En noviembre de 1980 sale al mercado la banda sonora -compuesta íntegramente por Queen- de la película Flash Gordon, disco que escala rápidamente hasta los top ten de los rankings americanos y europeos y que vende millones de copias en todo el mundo. De esta manera, los integrantes de Queen entran en el libro de los records Guinnes como los artistas mejor pagados.

Después de tomarse un descanso sale The Works, cuya canción Radio Ga Ga se convirtió en un nuevo gran éxito, así como I Want To Break Free, en cuyo vídeo aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, haciendo una especie de parodia de una serie de la televisión británica.

En 1989 se edita el nuevo álbum de Queen: The Miracle, que pronto se convierte en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que tenía SIDA y que se estaba muriendo. Su enfermedad influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.

A finales de 1991, Freddie publicó la noticia de su tormentosa enfermedad. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.

Freddie Mercury fue cremado en Londres, en una ceremonia que contó con la presencia de amigos y famosos, de esta manera el Rock despedía a una figura inigualable de las últimas dos décadas, el talentoso ser humano que vivió con una intensidad total, con la misma entrega y pasión con la que deslumbró a millones de fans. El mismo que una vez declaró: "Si me muero mañana no me importa. La verdad es que lo hice todo".

En 1995, salió al mercado el último trabajo de la banda junto al fallecido vocalista. Su título fue Made In Heaven, en el que Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida. Temas de este álbum como Made In Heaven, Let Me Live, My Life Has Been Saved, Heaven For Everyone, hacen referencia a temas sobre la vida y la muerte.

Tal fue el impacto de la muerte de Freddie que dos años más tarde, en 1997, la banda se reúnen nuevamente para grabar un tema dedicado a Freddie: "No-One But You (Only The Good Die Young)", que fue publicado como single y editado en el recopilatorio Queen Rocks.

Para asombro de sus fans, A finales de 2004, Brian May y Roger Taylor anuncian su unión al cantante Paul Rodgers para realizar juntos una gira internacional. Este hecho despertó la controversia entre los fanáticos, muchos de los cuales no vieron de buena manera el que se utilice el nombre de Queen sin Mercury. De todas maneras, la gira fue un éxito. La banda junto a Paul se presentaron en noviembre del 2008 en Chile, concierto que se consideró como la perfecta definición de una deuda pagada, ya que muchos chilenos esperaban verlos en vivo.

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POR ARIANNE BOELHOFF